28 सबसे लोकप्रिय और लोकप्रिय संगीत प्रकार

संगीत लगभग हमारे जीवन का हिस्सा है जब से हम पैदा हुए हैं, और कई लोगों के लिए यह आत्मा का भोजन माना जाता है. विभिन्न प्रकार के संगीत हैं, और प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वाद में भिन्न हो सकते हैं। शोध के परिणाम बताते हैं कि संगीत सामाजिक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली रूप है जो रूढ़ियों को मजबूत कर सकता है और किसी की पहचान की अभिव्यक्ति का पक्षधर है.

लेकिन संगीत के स्वाद से परे, यह स्पष्ट है कि हमारी पसंद के संगीत को सुनने की संवेदना अद्वितीय है और यहां तक ​​कि अवर्णनीय भी है। संगीत हमें अविश्वसनीय संवेदनाएं महसूस कराता है और हमें विभिन्न भावनाओं को महसूस कराता है: आनंद, परमानंद, सुख, दुख, प्रेम ...

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विभिन्न प्रकार के संगीत और संगीत शैलियों

संगीत शैलियों की एक महान विविधता है, क्योंकि संगीत समय के साथ विकसित हुआ है और प्रत्येक संस्कृति ने अपनी संगीत शैली विकसित की है। लेकिन ... ¿किस प्रकार के संगीत हैं? ¿ जो सबसे महत्वपूर्ण हैं?

नीचे आप पा सकते हैं सबसे अधिक प्रासंगिक और लोकप्रिय संगीत प्रकारों की एक सूची हमारे समाज में.

1. शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत एक धारा है जो लगभग 1750 में शुरू होती है और लगभग 1820 में समाप्त होती है, यूरोप में। आजकल, इस तरह का संगीत गंभीर लोगों के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह एक पंथ शैली है, जो एक बहुत ही औपचारिक, परिष्कृत और अभिजात पर्यावरण के लिए विशिष्ट है.

जब कोई इस प्रकार के संगीत की कल्पना करता है, महान ऑर्केस्ट्रा की छवि, कई उपकरणों के साथ, एक निर्देशक के आंकड़े द्वारा निर्देशित, जल्दी से दिमाग में आती है। पोशाक औपचारिक है, सम्मान और गंभीरता की छवि के साथ। शास्त्रीय संगीत संगीत (ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल) और सिम्फनी (आवाज और उपकरणों का एक कोरस) में व्यक्त किया जाता है.

• इसके कुछ मुख्य लेखक वाग्नेर, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन आदि हैं।.

2. उदास

ब्लूज़ हाल के दिनों की सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली संगीत शैलियों में से एक है. यह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ था जब अफ्रीकी दासों को संयुक्त राज्य अमेरिका में ले जाया गया था। उनके गीतों में एक उदासीन हवा है जिसमें आप व्यक्तिगत पीड़ा या सामाजिक समस्याओं की सराहना कर सकते हैं। यह अफ्रीकी और पश्चिमी संगीत का संयोजन है, जो उस शैली का नेतृत्व करता है जिसे हम "ब्लूज़" के रूप में जानते हैं.

ब्लूज़ की कई शैलियों को वर्षों में विकसित किया गया है, कुछ दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के छोटे शहरों में और अन्य शिकागो और न्यू ऑरलियन्स जैसे शहरों में। इस शैली ने लोकप्रिय संगीत के लगभग सभी शैलियों को प्रभावित किया है जो उस समय आने वाले थे: जैज़, आत्मा, हिप हॉप, आदि।.

• बी.बी. किंग, एरिक क्लैप्टन, ड्यूक एलिंगटन या स्टीवी रे वॉन इसके कुछ मुख्य प्रतिपादक हैं.

3. जैज

एस के अंत में। 19 वीं शताब्दी में, अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों ने केवल ब्लूज़ बजाया, लेकिन कुछ ने शास्त्रीय संगीत भी बजाया और यूरोपीय सामंजस्य सीखा। कुछ ने भी यूरोपीय तालमेल को ताल के ताल और तराजू के साथ मिलाया, और यह इस मिश्रण के लिए धन्यवाद था कि "चकाचौंध" दिखाई दिया.

जैज़ को तत्वों की एक श्रृंखला की विशेषता है: आशुरचना, लय (झूले) का इलाज, नोटों का उपयोग असफलताओं और अंतर्विरोधों के लिए, उनकी आवाज़ें (उदाहरण के लिए, स्कैट), उनके ऑर्केस्ट्रा (बिग बैंग), आदि। महान जाज संगीतकारों में से एक ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग थे, लेकिन फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार भी दुनिया भर में जाने जाते हैं। जाज के विभिन्न प्रकार हैं: लैटिन जैज, बीबॉप, स्विंग ... लेकिन वे सभी इस शैली के सार को संरक्षित करते हैं.

• लुई आर्मस्ट्रांग, लेस पॉल, रे चार्ल्स या टीटो पुएंते विश्व प्रसिद्ध जैज खिलाड़ी हैं.

4. ताल और ब्लूज़ (आर एंड बी)

जबकि जैज़ 1930 और 1940 के दशक में तेजी से लोकप्रिय हो रहा था, एक और नई शैली विकसित होने लगी थी। कई अफ्रीकी अमेरिकी पेशेवर ब्लूज़ संगीतकार थे, लेकिन संगीत में पेशेवर भविष्य बनाना और पैसा कमाना आसान नहीं था। इतने सारे छोटे बैंड का गठन किया और सलाखों में काम की तलाश की “पब”.

यदि वे काम करना चाहते थे, तो संगीतकारों को दर्शकों को आकर्षित करने के लिए प्रबंधन करना पड़ता था, और उस समय के कई युवा लोग, जो इन जगहों पर अक्सर आते थे, सोचते थे कि ब्लूज़ पुराने जमाने के थे. बैंड को एक नई शैली बनाने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे कहा जाएगा “लय और उदास” या “आर एंड बी”. शुरुआत में, आर एंड बी बैंड शोर और एनिमेटेड थे और ड्रम, डबल बास और इलेक्ट्रिक गिटार पर अपनी ताकत आधारित थे। गायक बड़ी आवाज वाले पुरुष या महिला थे, और दर्शकों ने इसे पसंद किया। आज, R & B अभी भी मान्य है, लेकिन एक अन्य शैली के महान प्रभाव के साथ जिसे हम बाद में देखेंगे, आत्मा.

• वर्तमान के सबसे उत्कृष्ट कलाकार उशेर, बेयोंसे, क्रिस ब्राउन या आर। केली हैं.

5. रॉक एंड रोल

शुरुआती पचास के दशक में, "रॉक एंड रोल" नामक एक और संगीतकार फैशन में था. यह शैली उन संगीतकारों द्वारा बनाई गई थी जो नृत्य देश संगीत की लोकप्रिय शैली आर एंड बी और वेस्टर्न स्विंग दोनों का प्रदर्शन कर सकते थे। उन्होंने उस समय के आरएंडबी (इलेक्ट्रिक गिटार, डबल बास और ड्रम) के रूप में एक ही उपकरण का इस्तेमाल किया था, और ब्लूज़ और आर एंड बी का एक स्पर्श था, लेकिन धुन देश संगीत के समान थे.

• एल्विस प्रेस्ली और चक बेरी सबसे क्लासिक रॉक एंड रोल के प्रतिनिधि हैं.
• एल्विस प्रेस्ली को इस शैली का राजा माना जाता है। आप इस वीडियो में इस शैली का एक उदाहरण देख सकते हैं:

7. सुसमाचार

इंजील संगीत एक संगीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में अफ्रीकी-अमेरिकी चर्चों में पैदा हुई थी, उन काले दासों के आध्यात्मिक गीतों के संलयन के लिए धन्यवाद जिन्होंने ईसाई धर्म और सफेद संगीत के पारंपरिक भजनों को अपनाया। सुसमाचार संगीत सरल संगीत के साथ लेकिन चिन्हित लय के साथ, संगीतमय उपयोग के लिए एक प्रकार का संगीत है.

यह एक सरल मेलोडी के साथ एक महान हार्मोनिक समृद्धि है। यह हथेलियों के स्पर्श के साथ बड़े पैमाने पर गायन की एक विशेषता है, और एक अजीब कैंटीन जिसमें कोरस एकल कलाकार द्वारा गाए गए वाक्यांशों को लौटाता है।.

• Aretha फ्रैंकलिन, व्हिटनी ह्यूस्टन और आंद्रे क्राउच कुछ व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त सुसमाचार संगीतकार हैं.

8. आत्मा

आत्मा संगीत एफ्रो-अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जिसने बाद के कई शैलियों को प्रभावित किया है. उदाहरण के लिए: फंक संगीत। नृत्य, हिप हॉप और समकालीन आर एंड बी.

इसे यूएसए में विकसित किया गया था 1950 के दशक के अंत में, सुसमाचार संगीत और अन्य शैलियों का। जबकि सुसमाचार एक अधिक प्रफुल्लित प्रकार का संगीत था, एक कोरस के साथ यह हथेलियों को बजाता था, आत्मा धीमी संगीत को धीमा कर देती थी. “आत्मा” अंग्रेजी में आत्मा का अर्थ है.

• जेम्स ब्राउन, सैम कुक, माविन गे और एमी व्हेनहाउस इस संगीत शैली के योग्य प्रतिनिधि थे.

9. रॉक

60 के दशक में, रॉक और रोल अपने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को खो रहे थे। एल्विस प्रेस्ली सेना में थे, लिटिल रिचर्ड ने रॉक एंड रोल छोड़ दिया था, और बडी होली और रिची वालेंस की विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी। लेकिन कई युवा अभी भी उनके रिकॉर्ड को सुन रहे थे, और कुछ ने संगीत की उत्पत्ति का पता लगाना शुरू किया.

युवा संगीतकारों को भी आर एंड बी में रुचि थी, उन्होंने इसके सामंजस्य और इसकी विशेषताओं का अध्ययन किया, और जल्द ही इसे खेलना सीखा। जल्द ही वे इन पुरानी शैलियों को रॉक और रोल के साथ जोड़कर एक नई शैली बनाने के लिए तैयार हुए, जिसे "रॉक" कहा जाता है. यदि रॉक और रोल डांस करने योग्य था, तो रॉक बनना बंद हो जाता है, और शुद्ध ऊर्जा और अनियंत्रण संचारित करने पर ध्यान केंद्रित करता है.

समय के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार को अधिक वजन और अन्य उप-शैलियां दी जाती हैं, जैसे कि हार्ड रॉक, साइकेडेलिक रॉक, पंक रॉक या लोक रॉक।.

• बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, जिमी हेंड्रिक्स, बॉब डायलन, डेविड बॉवी, जिम मॉरिसन, निर्वाण, पिंक फ़्लॉइड या एसी / डीसी ने अगले स्तर तक रॉक किया.

10. धातु

70 के दशक के दशक के दौरान हार्ड रॉक का धातु हिस्सा और सभी पश्चिमी देशों में 80 के दशक के दौरान संगीत समूहों के विस्फोट का अनुभव। इसकी मुख्य विशेषता वह महत्व है जो मजबूत और ऊर्जावान ध्वनियों को उत्पन्न करने के लिए इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रमों को दिया जाता है.

यद्यपि कई लोग "भारी धातु" और "धातु" को समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग करते हैं, अन्य धातु के बीच एक व्यापक श्रेणी और भारी धातु के रूप में पहले बैंड के मूल प्रक्षेपवक्र के रूप में भेद करते हैं, जिनमें से पिछले दशकों में वैकल्पिक उपजातियां थीं.

दूसरी ओर, स्वरों का उपयोग बहुत विविध है, जिसमें ट्रेबल से लेकर तकनीक का उपयोग ध्वनि को सामान्य से अधिक गंभीर और जानवर बनाने के लिए है। स्कैंडिनेवियाई देशों में, विशेष रूप से, इस पर प्रकाश डाला गया काले धातु और मृत्यु धातु के रूप में जानी जाने वाली धातु उपजातियां की लोकप्रियता, जिसमें अक्षरों के इस्तेमाल के तरीके के इस्तेमाल के कारण अक्षर व्यावहारिक रूप से अपरिचित हैं.

• आयरन मेडेन, मनोवर, ओपेथ, मेटालिका, पनटेरा, एंथ्रेक्स या सिस्टम ऑफ़ ए डाउन धातु के प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं.

11. देश

देश संगीत आधुनिक अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की पहली शैलियों में से एक था. यह ब्रिटिश द्वीपों, चर्च संगीत और अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ के लोक संगीत के मिश्रण के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण-पूर्वी राज्यों में विकसित किया गया था। इसके विशिष्ट उपकरण में ध्वनिक गिटार, मैंडोलिन, वायलिन या बैंजो शामिल हैं.

• विली नेल्सन, जॉनी कैश, टेलर स्विफ्ट, पैटी क्लाइन या गार्थ ब्रूक्स देश के कलाकार हैं.

12. दुर्गंध

1960 के दशक में जेम्स ब्राउन जैसे कुछ आत्मा कलाकारों ने एक और लयबद्ध शैली विकसित की जिसे फंक कहा जाता है. यह शैली डिस्को जैसे नृत्य संगीत की कई नई शैलियों के लिए शुरुआती बिंदु थी, एल फंक बहुत शक्तिशाली बास लाइनों और एक ऊर्जावान लय की विशेषता है। दुर्गंध संगीत एक है “नाली” और कुछ विशिष्ट दरारें जो आपको नृत्य के लिए उठने के लिए आमंत्रित करती हैं.

• जेम्स ब्राउन, जॉर्ज क्लिंटन, जमीरोक्वाई, प्रिंस और मेसो पार्कर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं.

13. डिस्को

70 के दशक की शुरुआत में, नाइटक्लब नाम के नाइट क्लबों में डीजे बजाने के लिए गाने बजाए जाते थे डांस फ्लोर के लिए क्योंकि यह एक बैंड को काम पर रखने से सस्ता था। उन्होंने फंक और सोल गाने को और अधिक स्थानांतरित करना शुरू कर दिया, लेकिन 70 के दशक के मध्य में उन्होंने इस दर्शकों के लिए आसान नृत्य विषयों का व्यवसाय करना शुरू कर दिया.

एक दोहरावदार ताल के साथ (आमतौर पर 110 और 136 बीपीएम के बीच), एक ऑर्केस्ट्रा ध्वनि और उसका पियानो और इलेक्ट्रॉनिक गिटार (स्पष्ट स्पर्श के साथ) “funkys”), डिस्को संगीत की उत्पत्ति होगी.

• माइकल जैक्सन, मैडोना, अर्थ विंड एंड फायर एंड चेर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं.

14. घर

80 के दशक की शुरुआत में नृत्य संगीत की एक नई शैली विकसित हुई “समलैंगिक क्लब” न्यूयॉर्क और शिकागो से। डिस्को की तरह, गीतों में गीतों के साथ आकर्षक धुनें थीं जो मजेदार होने या प्यार करने की बात करती थीं. डिस्को संगीत की चतुष्कोणीय लय द्वारा घर की विशेषता है, लेकिन ड्रम मशीनों का अक्सर उपयोग किया जाता है और शास्त्रीय ड्रम और अन्य उपकरणों के बजाय सिंथेसाइज़र, हालांकि अधिकांश घरेलू संगीत में इलेक्ट्रॉनिक पियानो केंद्रीय धुरी बना रहता है.

• एरिक मोरिलो, टीना मोर, टिम डिलक्स और मैक डेमेट्रियस विश्व प्रसिद्ध घर के कलाकार हैं.

15. टेक्नो

80 के दशक की शुरुआत में डेट्रोइट में टेक्नो नामक नृत्य संगीत की एक और शैली विकसित हुई थी जब डिस्को डीजे ने इलेक्ट्रॉनिक डांस गाने शुरू किए। उन्होंने ताल और धुनों को जोड़ने के लिए कीबोर्ड के साथ ताल बक्से और इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र का उपयोग किया.

उन्होंने अपने गानों में शामिल करने के लिए अन्य गानों के नमूने (सैंपलिंग) लेने शुरू कर दिए। तकनीकी में, नाली घर की तुलना में गहरा है और यहां तक ​​कि एक नाजुक स्पर्श भी है। 90 के दशक में विकसित टेक्नो का एक उपजीवन ट्रान्स है.

• गिगी डी'ऑस्टीनो, क्रिस कोर्दा, बैशुंटर और एलेन एलेन टेक्नो संगीतकार हैं.

16. पॉप

पॉप संगीत वास्तव में कोई संगीत शैली नहीं है. "पॉप संगीत" का मतलब लोकप्रिय है, और जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, यह जनता के लिए संगीत है; इस अर्थ में, पॉप संगीत के बाहर हम शास्त्रीय संगीत और इसी तरह के अन्य कलात्मक रूप पाएंगे.

इस प्रकार, पॉप में विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों शामिल हैं और उन दर्शकों के साथ अधिक करना है जिनके लिए गाने का इरादा है। उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, के रूप में जाना जाता है पॉप का राजा, उन्होंने विभिन्न शैलियों के गीतों की रचना और व्याख्या की: आत्मा, दुर्गंध, डिस्को, रॉक, आर एंड बी, आदि। उनका इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम है, जिसे कहा जाता है “थ्रिलर”.

• माइकल जैक्सन, मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, मारिया कैरी, शकीरा, एल्टन जॉन और जस्टिन टिम्बरलेक लोकप्रिय कलाकार हैं.
• यहाँ आप माइकल जैक्सन के महान क्लासिक्स में से एक देख सकते हैं: बिली जीन.

17. Ska

1950 के दशक के अंत में जमैका में स्के की उत्पत्ति हुई थी, और इसमें संगीत, कैलीप्सो संगीत, जैज़ और लय और ब्लूज़ के तत्व शामिल हैं। 60 के दशक की शुरुआत में यह जमैका में प्रमुख संगीत शैली थी और यूनाइटेड किंगडम में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया था.

Ska का संगीत अत्यधिक सुगम, आशावादी, तेज और रोमांचक है। Ska ने अन्य शैलियों को प्रभावित किया जो जमैका में रॉकस्टेडी या प्रसिद्ध रेगी के रूप में पैदा हुए थे, जिसके साथ यह बहुत मिलता जुलता है, हालांकि बाद वाले को स्कै के विपरीत त्वरित संगीत शैली नहीं होने की विशेषता है।.

• प्रिंस बस्टर, स्का-पी, डेसमंड डेकर और टॉमी मैककॉक उच्च स्तर के प्रतिष्ठित कलाकार हैं.

18. रेगे

रेग संगीत की उत्पत्ति जमैका में हुई, जो मुख्य रूप से स्का और रॉकस्टेडी से प्रभावित है, हालांकि अन्य शैलियों जैसे ब्लूज़ या जैज़ के लिए भी। सामान्य तौर पर, रेग गाने के बोल सामाजिक आलोचना से जुड़े होते हैं, हालांकि कुछ गाने विभिन्न विषयों से संबंधित होते हैं। जमैका के कलाकार बॉब मार्ले उनके सबसे बड़े प्रतिपादक हैं.

• बॉब मार्ले, लॉस कैफे, ली पेरी, जिमी क्लिफ और ग्रेगरी इसाक महान रेगी संगीतकार हैं.
• आप इस महान कलाकार को निम्न वीडियो में सुन सकते हैं:

19. हिप हॉप

हिप हॉप 70 के दशक के अंत में विकसित हुआ, और न्यूयॉर्क शहर की मलिन बस्तियों में बनाया गया था अफ्रीकी-अमेरिकी किशोरों द्वारा। इस शैली के साथ, अन्य कलात्मक आंदोलनों जैसे ब्रेकडांसिंग और भित्तिचित्रों का भी जन्म हुआ। इनमें से कई युवा बेरोजगार थे, लेकिन कुछ ने डीजे के रूप में नौकरी पाई.

ब्लॉक पार्टियों (सार्वजनिक और बहुपक्षीय दलों में, जो एक ही पड़ोस के कई सदस्यों को इकट्ठा करते हैं), उन्होंने संगीत विषयों को मिलाया, जबकि अन्य युवा लोगों ने दोहरावदार ताल पर रैप किया। आज हिप हॉप काफी विकसित हो गया है और, आर एंड बी के साथ, विश्व पॉप दृश्य में बहुत महत्व है.

• 2Pac, कुख्यात बिग, वॉयलेटर्स ऑफ़ द वर्स, एमिनेम, 50 सेंटी, वेनिला आइस, वू-टैंग क्लान और स्नूप डॉग रैप के कुछ प्रतिनिधि हैं.

20. ड्रम और बास

ड्रम और बेस का शाब्दिक अनुवाद है “बैटरी और बास”, क्योंकि यह ड्रम की तेज लय (आमतौर पर 160 और 180 बीपीएम के बीच) और चिह्नित बास लाइनों की विशेषता है। वर्तमान में, इस ऊर्जावान संगीत शैली को एक संगीत शैली माना जाता है “भूमिगत”, लेकिन यूनाइटेड किंगडम जैसे कई देशों की पॉप संस्कृति में इसका प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है.

• पेंडुलम, नोइशिया, सब फोकस, डीजे फ्रेश और हाई कंट्रास्ट असाधारण ड्रम और बास कलाकार हैं.

21. गैराज

गैराज, जिसे यूके गैराज के रूप में भी जाना जाता है, और यूनाइटेड किंगडम में उत्पन्न इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है. यह एक बहुत ही चलने योग्य शैली है और ड्रम और बास से बहुत प्रभावित है, जिसमें हिप हॉप रैप से अलग शैली के साथ गाया या रैप की गई आवाज़ों को खोजना संभव है। इस शैली के रैपर्स को गैराज एमसी कहा जाता है.

• जेड बायस, सो सॉलिड क्रू, एमजे कोल और द स्ट्रीट्स यूके गैराज के महान प्रतिपादक हैं.
• यहाँ एक गेराज उदाहरण है:

22. फ्लेमेंको

फ्लेमेंको पारंपरिक स्पेनिश संगीत है, जो स्पेन के दक्षिण में पैदा हुआ है और जिप्सी संस्कृति से निकटता से जुड़ा हुआ है. हालांकि, फ्लैमेन्को की जड़ें सांस्कृतिक भ्रांति में पाए जाते हैं जो कि इसके निर्माण के समय अंडालूशिया में थे: मूल निवासी, मुस्लिम, जिप्सी, कैस्टिलियन और यहूदी; अपनी विशिष्ट ध्वनि का प्रचार किया जिसमें आवाज और गिटार में नायक है.

फ्लेमेंको को प्रतिभाशाली गिटारवादक (ए) की विशेषता है “virtuosos”) और द जोंडो गाओ, एक गायन शैली जो गहरी भावनाओं को बढ़ाती है.

• पाको डी लुसिया, टोमाटितो, एनरिक मॉरेंटे, एस्ट्रेला मोरेंटे और डिएगो एल सिगाला महान फ्लैमेंको कलाकार हैं.

23. सालसा

सालसा एक संगीत शैली है जो समान रूप से नृत्य से जुड़ा हुआ है जो समान नाम प्राप्त करता है. साल्सा शब्द का मूल न्यूयॉर्क ब्रोंक्स में है, हालांकि प्रभाव विशुद्ध रूप से लैटिन हैं, क्यूबा होने के नाते, संभवतः, इसके निर्माण में अधिक वजन वाला देश.

अफ्रो-क्यूबन लय जैसे कि मम्बो, ग्वारचा, बेटा, मोंटूनो, एफ्रो-क्यूबन जैज, अन्य लोगों के बीच, पूरे लैटिन अमेरिका में फैल गया और संयुक्त राज्य अमेरिका तक भी पहुंच गया, जहां क्यूबा की आबादी उल्लेखनीय है। साल्सा हिस्पैनिक संस्कृतियों के बीच सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक है.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz और Ray Barreto पूरी तरह से इस प्रकार के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हैं.

24. रेगेटन

रेगेटन (जिसे रेगुनेट भी कहा जाता है) एक संगीत शैली है जिसकी उत्पत्ति नब्बे के दशक के अंत में प्यूर्टो रिको में हुई थी. यह हिप हॉप और लैटिन अमेरिकी और कैरेबियन संगीत से प्रभावित है। आवाज में रैपिंग और गायन शामिल है और यह एक बहुत ही सुगम संगीत शैली है.

• डैडी यांकी, डॉन उमर, अर्कांगेल, डी ला घेट्टो या ज़ोर्मन रेगेगन के महान प्रतिनिधि हैं.
• आप नीचे दिखाए गए दृश्य-श्रव्य सामग्री में इस शैली का थोड़ा सा सुन सकते हैं.

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण के आधार पर संगीत के प्रकार

उपरोक्त संगीत शैलियों के अलावा, संगीत को इंस्ट्रूमेंटेशन के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है.

25. स्वर संगीत या “एक कैपेला”

मुखर संगीत की विशेषता है क्योंकि यह केवल आवाज का उपयोग करता है, और जिसे कैपेला के रूप में जाना जाता है. यह व्यक्तिगत या कोरस में हो सकता है। आवाज के साथ इंस्ट्रूमेंटेशन करना भी संभव है, इसे ही कहा जाता है “बीटबॉक्स”, जिसमें आम तौर पर टक्कर शामिल है, हालांकि कुछ व्यक्ति गिटार या सैक्सोफोन जैसे अन्य उपकरणों की नकल करने में सक्षम हैं.

26. वाद्य संगीत

वाद्य संगीत वह है जिसमें केवल वाद्ययंत्र का उपयोग किया जाता है, न कि आवाज का. दो संस्करण हैं: सिम्फनी, जो एक ऑर्केस्ट्रा खेलता है; या इलेक्ट्रॉनिक्स जब इसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा बनाया जाता है। फिल्मों या कराओके में इस्तेमाल किया जा सकता है.

दूसरी ओर, वाद्य संगीत और जो नहीं है, के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी आप किसी उपकरण द्वारा बजाए गए नोट की तरह ध्वनि के लिए किसी व्यक्ति की आवाज़ को डिजिटल कर सकते हैं.

अन्य प्रकार का संगीत

उपरोक्त के अलावा, अन्य प्रकार के संगीत हैं.

27. व्यावहारिक संगीत

व्यावहारिक संगीत वह है जो किसी कहानी या घटना को बताते समय उपयोग किया जाता है. यह एक प्रकार का वर्णनात्मक और अतिरिक्त संगीत है। उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य का वर्णन करने के लिए संगीत का उपयोग किया जाता है: महत्वपूर्ण बात यह संगीत ही नहीं है, लेकिन संगीत के प्रभाव के तत्व के रूप में प्रभाव.

28. साउंडट्रैक

साउंडट्रैक, संगीत के दृष्टिकोण से, यह है कि फिल्मों में मुखर और वाद्य संगीत का उपयोग किया जाता है, और दर्शकों की भावनाओं को बढ़ाने का लक्ष्य है। इस प्रकार के संगीत का एक उदाहरण है “टाइगर की आंख” फिल्मों के संग्रह से “रॉकी”.

हालांकि, विभिन्न तरीकों से अलग-अलग बारीकियों का उपयोग किया जाता है जिसमें एक साउंडट्रैक का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी यह केवल एक जगह जगी हुई भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जबकि अन्य में, यह उस कथन के क्षण के स्वर को व्यक्त करता है जो हो रहा है, एक तरह से लगभग उस जगह से स्वतंत्र है जहां कार्रवाई होती है।.

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