5 फिल्में जो हमें बताती हैं कि कोई हमें नहीं बताता है

ऐसी फिल्में हैं जिन्हें पसंद नहीं किया जाता है, लेकिन यह हमें मौजूदा का आनंद देती हैं. वे "ऑक्सीडाइज़्ड स्टील" के सौंदर्यबोध के साथ फिल्में करते हैं, इसलिए कठोर और अतिसक्रिय है जो हमें यह दिखाती है कि इसके निर्माता का उद्देश्य कभी भी प्रभावित नहीं करना था बल्कि जागरूकता बढ़ाना था। और वह हमेशा प्रभावित करता है.

जाहिर है, कुछ प्रकार के कार्यों, जैसे कि कुछ खाद्य पदार्थों का सामान्य रूप से आनंद नहीं लिया जाना चाहिए, लेकिन यह आपके स्वयं के चौकस संसाधन हैं जो आपको इस बारे में चेतावनी देंगे: उन्हें पचाने और एक दूसरे को समझने के लिए दिनों की आवश्यकता होती है.

इस सब के बावजूद, वे हमें जो सिखाते हैं, वह कभी भी घृणित और सनसनीखेज हिंसा की कल्पना नहीं कर सकता, इसके विपरीत. इनमें से कई फिल्मों में, उनकी कठोरता के बावजूद, सामाजिक और वैचारिक सामग्री से भरे संदेश होते हैं, हमें मानवीय दुखों और उन तंत्रों को दिखाते हैं जो उन्हें बढ़ावा देते हैं। उनका विचार, कि उन्हें जानना जितना संभव हो उतना कम प्रजनन करता है.

इस लेख में हम आपको कुछ उपाधियाँ दिखाते हैं जिन्हें उनकी कठोरता के लिए "शापित" कहा जा सकता है लेकिन उनके संदेश से धन्य है। उन्हें देखने से न चूकें, भले ही यह प्रति वर्ष एक लीप वर्ष हो!

सालो और सदोम के 120 दिन (पियर पाओलो पासोलिनी, 1976)

संभवतः सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक, Marquis de Sade के पढ़ने से हमारे द्वारा प्रेषित सचित्र गिरावट से प्रेरित है, यूरोपीय फासीवाद के खून बहने वाले घाव और कवि दांते के नरक के घेरे में। यह फिल्म एक प्रतीकात्मक तरीके से दर्शाती है कि इटली के शहर साल्ओ में क्रूरता चरम पर है, बेनिटो मुसोलिनी के अपमानित सपने का अंतिम गढ़.

फिल्म के निर्देशक अविस्मरणीय हैं लेकिन इटली में समलैंगिक और साम्यवादी घोषित किए गए पियार पाओलो पासोलिनी से अभी भी दृढ़ता से दमन कर रहे हैं। अपने चरित्र और अपने काम को चिह्नित करने वाले एक सत्तावादी और हिंसक पिता की परवरिश के तहत, पासोलिनी ने खुद अपने घर में इस फासीवादी हिंसा का अनुभव किया.

निर्देशक का संदेश स्पष्ट है: दिखाओ कि कैसे मनुष्य केवल शक्ति और आवश्यकता के लिए अपनी इच्छा से कुछ घृणित कर सकता है -सामाजिक रूप से निर्मित - श्रेष्ठता का; आधारित, बदले में, सबसे निरपेक्ष अपमान के माध्यम से दूसरे के विनाश पर.

हमें केविन के बारे में बात करनी है (लिन रामसे, 2012)

अन्य फिल्मों के सामने, इसमें दो असाधारण घटनाएं हैं: टिल्डा स्विंटन की व्याख्या और नायक, केविन के विभिन्न युगों में विभिन्न अभिनेताओं की पसंद। फिल्म लाल रंग और माँ के अस्तित्वहीन कोण को उसके अचूक सहयोगियों को एक करिश्माई और अविस्मरणीय फिल्म बनाती है.

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, फिल्म कई घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए बहुत दिलचस्प है: डबल बॉन्ड ने इतना समझाया और आलोचना की कि मनोविश्लेषण का पर्दाफाश किया, सामाजिक अपराधीबिलाड ने एक माँ पर फेंक दिया जो उसके बच्चों के लिए सब कुछ है या एक महिला का आंतरिक संघर्ष जो अपने बेटे के लिए प्यार महसूस करता है लेकिन जो एक ही समय में, उसके प्रति अस्वीकृति महसूस करता है और उनके जीवन में मातृत्व के अनुभव का क्या मतलब है.

लिलजा 4-कभी (लुकास मूडीसन, 2002)

कभी-कभी, चाहे आप किसी फिल्म में दो लोगों के बीच के रिश्ते के महत्व और आकर्षण को पकड़ने की कितनी भी कोशिश कर लें, दर्शकों से अपेक्षित जुड़ाव हासिल नहीं होता है। यह इस फिल्म के साथ नहीं होता है, जिसमें लिलजा और उसकी सहेली वोलोडिया के बीच का रिश्ता परदे पर और दर्शकों की संवेदनशीलता को एक झटके में खत्म कर देता है।.

फिल्म युवा रूसी लीजा के दर्दनाक जीवन का वर्णन करती है, जिसे उसकी मां ने अपने प्रेमी के साथ संयुक्त राज्य में स्थानांतरित करने के लिए छोड़ दिया था, अपनी बेटी को पूर्ण असहाय की स्थिति में एक उदास पड़ोस में छोड़कर। लिलजा की बर्बरतापूर्ण बेगुनाही को फिल्म के दौरान कई मौकों पर धोखा दिया जाएगा, जिसमें हमें दिखाया गया है कि कैसे उसका अस्तित्व बहुत पहले कांडिडो डे वोल्टेयर छोड़ देता है.

हालांकि फिल्म काफी कठिन है और हम नायक के दुर्भाग्य से सहानुभूति को रोक नहीं सकते हैं, कहानी एक मधुर और रचनात्मक तरीके से चुभती है. लीला की दयालुता और प्रामाणिकता से हमें पता चलता है कि किसी व्यक्ति के लिए चिंतन करने के अलावा और कुछ नहीं है कि कोई व्यक्ति कैसे विकृत हो सकता है?. लीला वास्तव में सहज और प्रेरणादायक शहीद बन जाता है, दुःख को समाप्त करने के समय उदार और दूसरों के लिए विनाशकारी होने से पहले.

ब्रेकिंग द वेव्स (लार्स वॉन ट्रायर, 1996)

निर्देशक लार्स वॉन ट्रायर की फिल्मों में, यह वह था जिसने उन्हें अपनी शैली के सच्चे प्रतिभाशाली के रूप में ऊंचा किया: पूंजी पत्र, उग्रवादी और समान रूप से कलात्मक। बार-बार होने वाले अवसरों में एक नारीवादी की घोषणा की और दूसरों में विरोधी सेमेटिक विध्वंसक, महिलाओं के मनोविज्ञान की समृद्धि को चित्रित करने के लिए उसकी तीक्ष्णता जो उसके काम की आधारशिला है। इसके अलावा, यह वास्तव में साहस और सटीकता का यह कार्य है जो उसे अन्य निर्देशकों से अलग करता है जिन्होंने एक ही विषय पर संपर्क किया है.

इस फिल्म में निर्देशक एक प्रतिगामी आयरलैंड के संदर्भ में एक आत्म-बलिदान करने वाली पत्नी की कहानी कहता है जो खुद को अपनी रूढ़िवादिता में डूबा हुआ पाता है. इस कड़वे संदर्भ के बावजूद, विशेष और अनोखे प्राणी उभरते हैं, जैसे कि बेस का चरित्र, जो महान आकर्षकता एमिली वॉटसन के साथ व्याख्या करता है। फिल्म में, अपने बीमार पति के लिए पत्नी के दुखी और गलत समझाए गए घृणा के साथ मिश्रित पहले प्यार का सबसे प्रमुख अनुभव पूरी तरह से चित्रित किया गया है।.

द मिडनाइट एक्सप्रेस (एलन पार्कर, 1978)

यह बिली हेस की सच्ची कहानी पर आधारित है जिसे उन्होंने अपनी आत्मकथा में खुद सुनाया है, हालांकि वास्तव में फिल्म में कई घटनाएँ वास्तविक जीवन में घटित नहीं हुई थीं. नायक को इस्तांबुल के हवाई अड्डे पर हशीश के पैकेज के लिए गिरफ्तार किया जाता है, उस समय के तुर्की समाज के लिए सबसे बुरे अपराधों में से एक.

उसे विले तुर्की जेल में 4 साल की सजा हुई और फिल्म में घटनाओं को इतना विलापपूर्ण और अमानवीय बताया गया है कि एक व्यक्ति उन परिस्थितियों में पीड़ित हो सकता है. इस प्रकार, एक शानदार स्क्रिप्ट के पीछे एक जेल प्रणाली का चित्र है, जहां कैदी को शिक्षित करना नहीं है, बल्कि उसे तब तक सजा देना है.

धर्मनिरपेक्ष और विचाराधीन कैदियों के खिलाफ चलने वाले नायक की छवि व्यक्तिगत प्रतिबद्धता का आह्वान है जब समाज के बाकी हिस्सों में हेरफेर होता है और कई पहलुओं में, वास्तव में बीमार.

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