Avant-garde और समकालीन कला कला के काम के मूल्य की सामाजिक धारणा

"कला को मोटे तौर पर एक ऐसे समाज से खतरा है जो केवल नीलामी कक्ष में इसके बारे में उत्साही है, और जिसका सार तर्क इसकी संवेदनशील गुणवत्ता की दुनिया को छीन लेता है।"

टेरी ईगलटन

हरावल, या "अवंत-गार्डे आर्ट", पिछली शताब्दी की शुरुआत में उभरी, अपने ऐतिहासिक समय को एक नई रचना में स्थानांतरित करने के उद्देश्य से परंपराओं की अस्वीकृति और आलोचना से पोषित हुई. यह कला, क्रांतिकारी और सफलता, आधुनिकता की विशेषता और, इसलिए, जब सब कुछ संभव था, वर्तमान फैशन के साथ विरोधाभास, या "उत्तर आधुनिक कला".

अवंत-गार्डे कला से उत्तर आधुनिक कला में परिवर्तन स्पष्ट रूप से संरक्षित है एक असंतुष्ट रवैया, लेकिन हमेशा दैनिक उपभोग सर्किट के अपने परिचय के अनुरूप। एक पूरे उपसंस्कृति में परिवर्तित, अब आलोचना कुछ भी नहीं है, बल्कि एक फैशन या जीवन का तरीका है जिसमें विद्रोही रवैया कोई खुशी की जीवन की झूठी पूर्णता के साथ कोई विसंगति नहीं पाता है जो चीजों के स्थापित क्रम को बनाए रखता है।.

तथ्य यह है कि उत्तर आधुनिक कला समाज को दूर करने की आकांक्षा नहीं रखती है यह इसके उत्पादन के लिए स्थापित आदेश के सम्मेलनों से ग्रस्त है, क्योंकि यह इसके निर्माण के माध्यम से आपूर्ति करने का दिखावा करने वाले समाज के लिए एक दोष पैदा करके संचालित होता है। यह समग्र समग्र के रूप में समाज को नकारने की बात नहीं है, लेकिन इसमें ऐसे अंतर्विरोधों को खोलना है, जो भौतिक या आध्यात्मिक जरूरतों को नए काम से भरना होगा.

लेकिन वर्तमान कलात्मक विकास के संबंध में एक तुलना स्थापित करने के लिए पीछे मुड़कर देखा जाए, तो यह कहा जा सकता है कि एक वोकेशन होने के बावजूद सामाजिक स्वप्नलोक, अवांट-गार्डे आर्ट में एक अंतरंग रचना बन गई, द्वारा और के लिए लेखक स्व। इसके विपरीत, उत्तर आधुनिक कला, किसी भी सामाजिक प्रतिबद्धता का अभाव है, किसी भी आदर्शवादी से छीन लिया जाएगा जो चीजों के स्थापित क्रम को स्थानांतरित करता है, विदेश में निरंतर प्रक्षेपण में एक रचना है: यह केवल फैलने और उपभोग करने के लिए समझ में आता है.

यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कलात्मक निर्माण, द्वारा अहंकारित है औद्योगिक डिजाइनर और विज्ञापन एजेंसियां, कुछ ऐसे सद्गुणों के हाथों में रहना बंद कर देती हैं जिनके लिए कला के काम के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने कलात्मक स्थिति को खुद ही अमान्य कर दिया था: प्रत्येक कार्य, यदि इसे कला के रूप में माना जाता है, तो अद्वितीय और अद्वितीय होना चाहिए। जिसके लिए विचार पर ध्यान दें कला उदात्तता से जुड़ी है, और यह असाधारण है.

लोकप्रिय कला जो फैशन बन जाती है, के साथ पॉप कला एक प्रतिपादक के रूप में, उन्होंने हमें सूप के डिब्बे छोड़ दिए (कैम्पबेल) सूप में भी। सेरिग्राफी, वास्तव में, एक ऐसी तकनीक है जिसका मुख्य लक्षण है प्रजनन में व्यवहार्यता. उसी तरह, फैशन, अपने व्यापक अर्थों में, उन दोहरावदार प्रवृत्तियों के लिए, चाहे वह पोशाक, उपभोग या, सब के बाद व्यवहार कर रहा हो.

इतना, हालांकि अवेंट-गार्ड "हाई कल्चर" का हिस्सा था, लेकिन प्रकृति द्वारा समरूपता के साथ "मास कल्चर" के एपिफेनीओनमन के रूप में भेद का एक रूप, एब्सट्रैक्शन के दौरान कला जो मांग कर सकती थी, उसे खोना और सबसे सांसारिक और धर्मनिरपेक्ष का उत्पाद बन जाना: कला मंदिरों से लेकर संग्रहालयों या सिनेमाघरों में, जिसमें पूजा का कार्य किया जाता था, टेलीविजन स्क्रीन पर चला गया। जिसमें प्रत्येक विज्ञापन वाणिज्यिक अपने आप में एक संपूर्ण रचना है.

यह सच है कि इस तरह का फैशन एक नए प्रकार की कला का गठन नहीं करता है, एक विशिष्ट अवधि के कलात्मक आंदोलनों के विपरीत मोहरा। वास्तव में, फैशन एक रिवाज है, जो केवल कलात्मक क्षेत्र तक सीमित नहीं है, जो एक विशिष्ट समय या स्थान को चिह्नित करते हैं, इसलिए हम कह सकते हैं कि फैशन कुछ था, जो पहले से ही अवंत-विहीन के लिए समकालीन नहीं था, लेकिन उनसे बहुत पहले.

हालांकि, ऐसा होता है वर्तमान में सभी कला फैशन है. कलात्मक क्षेत्र में, उत्तर आधुनिकता के प्रभाव का अर्थ है कि रुझान पहले के अवतारों के विकास के समान नहीं हैं, जिसमें एक सामाजिक और तकनीकी रूप से क्रांतिकारी शताब्दी के साथ एक प्रगतिशील विकास हुआ था, क्योंकि आजकल की प्रवृत्ति फैशन कई अवसरों पर, प्रतिगामी होता है.

अपनी विशेषताओं को पुनर्प्राप्त करने के लिए अतीत को ट्रेस करना, साथ ही साथ भविष्य को इसकी भविष्यवाणियां करने की आशा करना, फैशन एक चंचल और विडंबनापूर्ण वर्तमान स्थापित करता है जिसे समाप्ति तिथि के साथ जाना जाता है: अवंत-गार्डे कला के विपरीत, एक सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रिया के भाले के रूप में दावा किया जाता है जो निर्देशित होता है, वर्तमान कला को गायब करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, क्योंकि केवल क्षणिक और नाशवान प्रवृत्ति बनाकर यह प्रत्येक नए रूप में उपभोग की चोटियों को बनाने के उद्देश्य को पूरा करता है.

दूसरे शब्दों में, फैशन के छोटे चक्र को एक संक्षिप्त और गहन उपयोग के लिए लेखों की तात्कालिक और बड़े पैमाने पर बिक्री की आवश्यकता होती है, ताकि इस समय नवीनता हो। किच यह जानते हुए कि जल्दी या बाद में यह बन जाएगा किच. और पदार्थ द्वारा आर्थिक वापसी होने से, वर्तमान कलात्मक प्रवृत्तियाँ आंशिक हैं न कि पारिस्थितिक, वे आला बाजारों पर कब्जा करने का इरादा रखते हैं, बाद में फिर से आविष्कार करने के लिए.

इसके प्रकाश में, यह स्पष्ट है कि, हालांकि मोहरा कला उन अल्पसंख्यकों की है जो प्रमुखताओं तक पहुंचने की आकांक्षा रखते हैं, फैशनेबल कला उन अल्पसंख्यकों की है जो अल्पसंख्यक बनने की ख्वाहिश रखते हैं. और कोई प्रेरणा नहीं होने पर, फैशन यहां या वहां के प्रभावों की तलाश करता है, जो अधिक है: उत्तर आधुनिक कला समाज के साथ कैसे हो सकती है यदि यह अनिवार्य रूप से एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अस्तित्व पर संदेह है और, परिणामस्वरूप, इसे बदलने की संभावना के साथ?.

और चूंकि उत्तर आधुनिकता न केवल प्रदान करती है, बल्कि इनकार करती है, गुणात्मक तत्वों के बारे में निर्णय, सामाजिक वास्तविकता को परिभाषित करने के लिए आवश्यक है, लेकिन इसके मानदंडों के तहत कलात्मक कार्य की वास्तविकता भी अच्छा या बुरा, बहुत या बदसूरत, सब मार्गदर्शक सिद्धांत क्या है मात्रा. वह सिद्धांत जिसके द्वारा अधिक लोग कला में आते हैं (जितना अधिक इसे बेचा जाता है) उतना ही बेहतर होगा, इस तरह की कला को एक कला बना देता है तुच्छ. ऐसी ही स्थिति द्रव्यमान या लोकप्रिय कला की है.जो काम एक बार दावा करने के लिए आया था, कभी-कभी एक विरोधी कला के रूप में, आज कला बाजार के लिए (और आत्मसात) द्वारा तैयार किए गए किसी भी मील के पत्थर का रूप लेता है.

किसी भी मामले में,मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया जिसके द्वारा मील के पत्थर की कल्पना की जाती है कला के काम के रूप में यह माना जाता है कि इस टुकड़े में मूल्य का अभाव है और हमेशा इसकी वास्तविकता के बाहरी कारक के अधीन है, उदाहरण के लिए, अत्यधिक संदिग्ध परंपराओं के आधार पर लेखक द्वारा उद्धरण पहुंच गया। इस तरह, जिस तरह विज्ञापन साबुन की पट्टी नहीं बेचते हैं, लेकिन सुंदरता का विचार, समकालीन कला में खुद को एक वस्तु के इंटरफेस के रूप में पेश करने का अनुभव होता है, या यहां तक ​​कि अनुभव भी होता है।, अनिवार्य रूप से प्रतीकात्मक.

लेकिन एक ऐसी कला जिसे यद्यपि व्यक्तिपरक और सभी प्रकार की व्याख्या के लिए खुला माना जाता है, उसके लिए एक बाहरी मान्यता अपने आप में विरोधाभासी है. कला के वर्तमान कार्य को हमारे दैनिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में मौजूद छवियों, ध्वनियों और शब्दों की एक प्रेरणा माना जा सकता है। इस मामले में काम सब कुछ होगा और बदले में, यह कुछ भी नहीं होगा (प्रदर्शन वह काम है जो वाणिज्यिक सर्किट में प्रवेश करने का विरोध करता है, जिसके माध्यम से विनिमय मूल्य प्रसारित होता है, अपने स्वयं के आदर्शों के कारण अल्पकालिक है).

ऐसा लगता है कि मोहरा सोडा के डिब्बे के प्लास्टिक के छल्ले से गला घोंट दिया गया था और उसकी लाश को लीटर और प्लास्टिक पेंट के लीटर के नीचे दफन किया गया था, जो एक रंग को दूसरे पर सुपरइम्पोज़ कर रहा था, एक टीला बनाने के लिए आया जिसने नया काम किया कला, जमीन से सीधे पैदा होती है न कि उससे आने वाले फूलों से. शायद कला का अंतिम लक्ष्य अपने उद्देश्य की कमी से ज्यादा कुछ नहीं है, इसलिए, वाद्य तर्कसंगतता और बाजार मूल्यों के मूक आलोचक के रूप में, यह अपने उद्देश्य को प्राप्त करता है गागे में मूल्य की स्वायत्तता, पूंजीवादी उपयोगिता का उल्टा.